С чего вообще начинать: что именно вы продаёте
Если отбросить красивую обёртку, зарабатывание на 3D — это обмен: вы меняете своё время, экспертизу и файлы на деньги. Условно есть три основные модели:
- вы делаете услуги по созданию 3D моделей на заказ;
- вы создаёте библиотеку моделей и продаёте их много раз;
- вы комбинируете оба подхода и постепенно уходите от «ручного» сервиса к пассивным продажам.
В реальности почти все, кто нормально зарабатывают, начинают именно с услуг, а уже потом масштабируют всё это через стоки и свою «биржу 3D моделей купить и продать модели» (будь то своя витрина или площадки вроде CGTrader, Sketchfab, ArtStation Marketplace и т.п.).
Два пути: работа на заказ и продажа готовых моделей
Подход 1. Чистые услуги: вы делаете то, что просит клиент
Самый прямолинейный способ заработать — когда к вам приходят и говорят: «Нужно заказать 3d моделирование для продажи, сделайте нам линейку товаров для интернет-магазина» или «Нужна 3D модель персонажа для мобильной игры».
Вы под это подписываете ТЗ, сроки, стоимость — и работаете.
Плюсы этого подхода:
- предсказуемый доход (вы примерно знаете, сколько заработаете в месяц);
- растёт портфолио с реальными коммерческими проектами;
- проще стартовать, даже если у вас пока мало готовых моделей для продажи.
Минусы:
- вы всегда «продаёте время», без вас деньги не приходят;
- много правок, иногда токсичные клиенты;
- если вы не умеете считать время и бюджет, легко уйти в минус.
Кейс из практики.
Андрей, 3D-художник из Краснодара, в 2021-м ушёл из студии в фриланс. Начал с того, что разместил свои работы на ArtStation и параллельно зарегистрировался как фрилансер 3d моделлер: найти и нанять его можно было через несколько фриланс-площадок.
Первые месяцы он брал всё подряд: от интерьерных визуализаций до low-poly мебели для мобильных игр. Через полгода у него появился стабильный пул из трёх заказчиков: один маркетплейс, один разработчик игр и одно дизайн-бюро. Доход стал выше, чем в студии, но времени свободного почти не осталось — сплошные дедлайны и правки. Именно на этом этапе он понял, что нужно думать про второй путь — продажу готовых моделей.
---
Подход 2. Продажа готовых моделей много раз
Здесь вы создаёте не под конкретного клиента, а под рынок. Например, делаете наборы:
- реалистичных продуктов питания для рендеров;
- модульные элементы игровых уровней;
- коллекции мебели в едином стиле.
Загружаете на стоки, маркетплейсы, свой сайт — и зарабатываете каждый раз, когда кто-то покупает вашу работу.
Плюсы:
- модели приносят деньги месяцами и годами;
- нет правок от одного «сложного» клиента — вы работаете на анонимный рынок;
- легче масштабировать: добавляете ассистентов, расширяете линейку.
Минусы:
- нужна аналитика рынка и терпение: первые месяцы доход может быть мизерным;
- придётся прокачать маркетинг: обложки, описания, SEO, теги;
- высокая конкуренция в популярных темах.
Кейс из практики.
Мария, 3D-дженералист, работала в архитектурной визуализации. Клиенты часто спрашивали: «Есть ли у вас уже готовые модели растений/декора?»
Она поняла, что спрос на такие ассеты стабилен, и создала серию коллекций: растения для интерьерных рендеров, декор для скандинавских интерьеров, наборы посуды. Залила их на разные площадки, где любая биржа 3D моделей позволяет купить и продать модели пачками.
Первые три месяца — 50–100 $ в месяц с пассивных продаж. Через год, когда библиотека выросла до ~150 моделей, пассивный доход стабилизировался в районе 900–1200 $/мес. При этом Мария продолжала брать несколько крупных заказов в месяц, используя стоки как «подушку» и источник свободы.
---
Сравнение подходов: что выбрать на старте
Если сильно упростить, выбор выглядит так:
- нужные деньги «прямо сейчас» → идите в услуги и фриланс;
- есть финансовая подушка и терпение → комбинируйте: 70% времени — на заказы, 30% — на стоки.
Для новичков разумно:
1. Первые 3–6 месяцев активно брать заказы, нарабатывая портфолио.
2. Одновременно 1–2 дня в неделю выделять под создание «вечнозелёных» ассетов для продажи.
3. Через год пересчитать: какие модели выстрелили, что покупают чаще, где выгоднее всего размещать.
Разговорный, но честный вывод: чисто на стоках выйти в стабильный плюс за 2–3 месяца почти нереально. Большинство тех, кто «вдруг» стали зарабатывать тысячи долларов на 3D-моделях, годами до этого копили библиотеку и тестировали ниши.
Сколько можно зарабатывать и как считать цену
Главный вопрос — даже не «сколько можно в принципе», а «сколько стоит 3d модель для игр и визуализации в вашем случае». На цену влияет:
- сложность модели (low-poly проп для мобилок vs кинематографичный персонаж);
- необходимость скульпта, ретопологии, запекания карт;
- наличие анимации, ригга;
- лицензия (эксклюзив или нет).
Типичная вилка по рынку (коммерческий фриланс, 2024–2025):
- простой игровой проп (low-poly, без сложных материалов): 30–100 $;
- средний объект с PBR-текстурами (оружие, техника, мебель): 100–400 $;
- персонаж для игр (high-poly + low-poly, текстуры): 700–3000 $;
- небольшой «пак» ассетов (например, 20 предметов окружения): 200–800 $.
На стоках цены ниже за единицу, но модель покупают много раз. Один и тот же пак, который под заказ стоил бы 400–600 $, может продаваться по 25–60 $ десятки раз.
Кейс про цену.
Фрилансер Александр делал оружие для шутеров. Сначала он ставил цену «на глаз», исходя из того, сколько просили коллеги. В итоге за сложную винтовку с продвинутой текстурой он просил 150 $, делал её 5–6 рабочих дней и фактически зарабатывал меньше, чем в офисе.
После того, как он начал честно вести учёт времени и рассчитывать «почасовую ставку», цена поднялась до 350–450 $, а сроки оптимизировал до 3–4 дней за счёт шаблонов и повторного использования частей. Количество клиентов чуть уменьшилось, но суммарный доход вырос на 60–70%.
Инструменты и технологии: плюсы и минусы
Основные пакеты, с которыми реально зарабатывать
Необязательно знать «всё подряд». Достаточно связки из 3–4 основных программ.
Чаще всего это:
- Blender или 3ds Max / Maya — моделинг и базовая анимация;
- ZBrush — скульпт для персонажей и сложных форм;
- Substance 3D Painter / Designer — текстурирование;
- Marmoset Toolbag или Unreal Engine — предпросмотр и рендер.
Плюсы такой связки:
- вы покрываете 90% задач рынка;
- легко встроиться в пайплайн любой студии;
- куча туториалов и курсов именно под эти программы.
Минусы:
- кривая обучения довольно крутая;
- лицензии некоторых пакетов стоят ощутимых денег (хотя тот же Blender бесплатный);
- быстро устаревают методы — нужно постоянно учиться.
Коротко: лучше знать 2–3 инструмента на уровне «могу в одиночку довести модель до витрины», чем иметь 10 установленных программ и ни в одной не уметь полноценно работать.
---
AI, генераторы и автоматизация: враг или помощник
В 2025 году ИИ в 3D — уже не хайп, а будни. Нейросети помогают:
- генерировать концепты;
- делать базовый ретоп и UV;
- автоматически подбирать материалы по референсу.
Плюсы:
- вы ускоряете рутину, а значит — больше проектов в месяц;
- можете брать «мелочь», которая раньше была невыгодна;
- меньше выгорания на однообразных задачах.
Минусы:
- растёт конкуренция за счёт «полуподготовленных» новичков;
- клиенты иногда думают, что «теперь всё делается за пять минут»;
- нужно учиться комбинировать AI и ручную работу, чтобы сохранять качество.
На практике те, кто не сопротивляются, а встраивают AI в свой пайплайн, выигрывают по скорости и марже. Те, кто игнорируют — часто проигрывают демпингующим новичкам.
Как искать клиентов и заказы
Фриланс и прямые заявки
Чтобы на вас вышли, мало красиво моделить. Нужно быть там, где клиенты ищут: «фрилансер 3d моделлер найти и нанять». Это:
- фриланс-площадки (Upwork, Fiverr, российские аналоги);
- тематические форумы геймдев/архвиз;
- Telegram-чаты студий и издателей;
- ArtStation, Behance с правильно оформленным профилем.
Рабочая схема для старта:
1. Собираете 10–15 лучших работ в портфолио (лучше 5 крутых, чем 30 средних).
2. Пишете узкую специализацию: «3D-модели мебели для e-commerce», «low-poly ассеты для мобильных игр», «персонажи в стиле аниме».
3. Отправляете персонализированные отклики на проекты, а не одно и то же копипаст-сообщение.
---
Стоки и маркетплейсы 3D
Размещаясь на стоках, вы практически играете в длинную игру. Сразу спроса не будет, но главная ценность — накопительный эффект.
Чтобы заказать 3d моделирование для продажи, часть клиентов сначала смотрит: а нет ли уже готового решения. И часто покупают сток, а затем возвращаются к автору за доработками. Так сформироваться может целый поток заказов от людей, которые сперва купили одну модель, а потом наняли вас для кастомной версии.
Советы:
- тщательно продумывайте ключевые слова и описания;
- тестируйте разные ниши, не закапывайтесь в одной категории;
- следите за конкурентами: какие модели у них в топе продаж.
Кейсы: от первых заказов до устойчивого дохода
Кейс 1. Как новичок за полгода вышел на 70–80 тыс. ₽ в месяц
Игорь, 25 лет, учился на программиста, но увлёкся 3D-моделированием. Примерно год он делал модели «в стол», по урокам с YouTube.
Когда накопилось около 20 адекватных работ, он оформил портфолио на Behance и зарегистрировался на двух фриланс-биржах как 3D-артист для визуализации товаров.
Стратегия была простой:
- брать быстрые и относительно лёгкие заказы;
- сильно не демпинговать, но и не завышать цену;
- просить у клиентов разрешения показывать рендеры в портфолио.
Через 3 месяца он вышел на 30–40 тыс. ₽ в месяц, через полгода — стабильно 70–80 тыс. ₽. При этом около 20% его дохода стали составлять продажи уже готовых моделей для e-commerce на специализированных площадках. Оказалось, что пара удачных наборов (бутылки, коробки, косметика) продаётся лучше, чем разрозненные штуки.
---
Кейс 2. Переход от «чистого фриланса» к продуктовому подходу
Лена работала 3D-художницей в геймдев-студии, делала окружение для игр. На фриланс ушла не по своей воле — студию закрыли. Первые полгода она просто брала заказы на моделинг окружения у инди-команд.
Проблема: доход прыгал от 40 до 150 тыс. ₽, и планировать жизнь было трудно.
Решение:
- она проанализировала все ТЗ за год и выделила повторяющиеся типы ассетов (деревья, скалы, заборы, мелкие объекты окружения);
- сделала несколько универсальных паков (лес, пустыня, сельская местность) в единых стилях;
- выложила их на несколько маркетплейсов и начала мягко предлагать клиентам: «Могу сделать вам окружение с нуля, а могу взять за основу свой пак и адаптировать — выйдет дешевле и быстрее».
Через 8–9 месяцев после такого перехода:
- около 40% дохода стало приходить пассивно с продаж паков;
- клиенты чаще соглашались на доработку уже существующих ассетов, чем на «разработку с нуля»;
- освободилось время на прокачку скиллов и запуск небольшого курса по 3D для новичков.
Как выбирать специализацию
Невозможно одинаково хорошо делать персонажей, архитектуру, продукты для e-commerce и сложную технику. Придётся выбирать.
Хороший фильтр — ответить себе на три вопроса:
- Что вам нравится делать настолько, что вы готовы повторять это сотни раз?
- В каких нишах есть понятные деньги (активный рынок клиентов)?
- Где ваш текущий уровень уже «выше среднего», хотя бы среди новичков?
Популярные направления:
- Игровые ассеты: персонажи, окружение, пропы.
- Архвиз: дома, интерьеры, мебель, декор.
- Продуктовое 3D: упаковка, гаджеты, техника, товары для маркетплейсов.
- Промышленный дизайн: детали, механизмы, технические модели.
Совет: выберите одну основную специализацию, но не запрещайте себе время от времени делать проекты «на стороне» для расширения кругозора и портфолио.
Актуальные тенденции 2025: куда всё движется
Тренд 1. Рост спроса на 3D для e-commerce
Онлайн-магазины активно переходят с фотографий на 3D-контент и WebAR. Это значит больше запросов вида: «нужно заказать 3d моделирование для продажи товаров» и меньше затрат на фотосъёмки.
Компании ищут подрядчиков, которые могут быстро и массово создавать одинаковые по качеству модели для каталогов. Если вы умеете выстраивать пайплайн «конвейером», это ваш шанс.
---
Тренд 2. Простые игры, сложные ассеты
Мобильные и инди-игры растут, и вместе с ними растёт потребность в готовых ассетах. Игроделам выгоднее докупить пак окружения или персонажей, чем держать целый штат.
Отсюда популярность паков на маркетплейсах, где можно за раз купить набор, а при необходимости — доплатить тому же автору за кастом.
---
Тренд 3. Интеграция AI и no-code-инструментов
Часть задач будет забирать на себя автоматизация, но хорошо сделанные, продуманные модели по-прежнему остаются в дефиците.
Выгодная стратегия на 2025:
- не конкурировать с ИИ в скорости на простых задачах;
- а использовать его как ускоритель и фокусироваться на более сложных, «человеческих» задачах: стиль, эмоции, композиция, художественное решение.
Практические рекомендации по выбору пути
Чтобы не утонуть в теории, можно идти так:
- выберите 1–2 ниши (например, «ассеты для игр» и «модели товаров для визуализации»);
- соберите компактное, но сочное портфолио под эти ниши;
- параллельно выходите на рынок услуг и заливайте первые модели на стоки.
Небольшой чек-лист для старта:
- Умеете ли вы довести модель от блокаута до рендера без чужой помощи?
- Есть ли хотя бы 5 моделей, за которые не стыдно взять деньги?
- Понимаете ли вы, кому вы это продаёте: геймдев, e-commerce, архитектура?
- Считали ли вы, сколько реально стоит ваш час работы?
Ответ «да» хотя бы на три пункта — уже неплохой старт.
Вывод: как превратить 3D в стабильный доход
Зарабатывать на 3D-моделях — это не про «один вирусный пак» или «идеальный курс». Это про систему:
- вы осваиваете нужные инструменты и выбираете специализацию;
- продаёте услуги тут и сейчас, параллельно инвестируя время в библиотеку моделей;
- анализируете, что покупают, меняете стратегию, считаете деньги;
- следите за трендами — от AI до новых площадок, где можно купить и продать модели.
Со временем вы будете всё меньше зависеть от того, сколько часов отсидели за компьютером, и всё больше — от качества принятых решений: что моделить, где выкладывать, с кем работать и от каких клиентов вежливо отказываться.
